NO WITCHCRAFT FOR SALE

No Witchcraft for Sale by Doris Lessing The Farquars had been childless for years when little Teddy was born; and they were touched by the pleasure of their servants, who brought presents of fowls and eggs and flowers to the homestead when they came to rejoice over the baby, exclaiming with delight over his downy golden head and his blue eyes. They congratulated Mrs. Farquar as if she had achieved a very great thing, and she felt that she had—her smile for the lingering, admiring natives was warm and grateful. Later, when Teddy had his first haircut, Gideon the cook picked up the soft gold tufts from the ground, and held them reverently in his hand. Then he smiled at the little boy and said: “Little Yellow Head.” That became the native name for the child. Gideon and Teddy were great friends from the first. When Gideon had finished his work, he would lift Teddy on his shoulders to the shade of a big tree, and play with him there, forming curious little toys from twigs and leaves and grass, or shaping animals from wetted soil. When Teddy learned to walk it was often Gideon who crouched before him, clucking encouragement, finally catching him when he fell, tossing him up in the air till they both became breathless with laughter. Mrs. Farquar was fond of the old cook because of his love for her child. There was no second baby; and one day Gideon said: “Ah, missus, missus, the Lord above sent this one; Little Yellow Head is the most good thing we have in our house.” Because of that “we” Mrs. Farquar felt a warm impulse toward her cook; and at the end of the month she raised his wages. He had been with her now for several years; he was one of the few natives who had his wife and children in the compound and never wanted to go home to his kraal, which was some hundreds of miles away. Sometimes a small piccanin who had been born the same time as Teddy, could be seen peering from the edge of the bush, staring in awe at the little white boy with his miraculous fair hair and Northern blue eyes. The two little children would gaze at each other with a wide, interested gaze, and once Teddy put out his hand curiously to touch the black child’s cheeks and hair. Gideon, who was watching, shook his head wonderingly, and said: “Ah, missus, these are both children, and one will grow up to be a baas, and one will be a servant”; and Mrs. Farquar smiled and said sadly, “Yes, Gideon, I was thinking the same.” She sighed. “It is God’s will,” said Gideon, who was a mission boy. The Farquars were very religious people; and this shared feeling about God bound servant and masters even closer together. Teddy was about six years old when he was given a scooter, and discovered the intoxications of speed. All day he would fly around the homestead, in and out of flowerbeds, scattering squawking chickens and irritated dogs, finishing with a wide dizzying arc into the kitchen door. There he would cry: “Gideon, look at me!” And Gideon would laugh and say: “Very clever, Little Yellow Head.” Gideon’s youngest son, who was now a herdsboy, came especially up from the compound to see the scooter. He was afraid to come near it, but Teddy showed off in front of him. “Piccanin,” shouted Teddy, “get out of my way!” And he raced in circles around the black child until he was frightened, and fled back to the bush. “ Why did you frighten him?” asked Gideon, gravely reproachful. Teddy said defiantly: “He’s only a black boy,” and laughed. Then, when Gideon turned away from him without speaking, his face fell. Very soon he slipped into the house and found an orange and brought it to Gideon, saying: “This is for you.” He could not bring himself to say he was sorry; but he could not bear to lose Gideon’s affection either. Gideon took the orange unwillingly and sighed. “Soon you will be going away to school, Little Yellow Head,” he said wonderingly, “and then you will be grown up.” He shook his head gently and said, “And that is how our lives go.” He seemed to be putting a distance between himself and Teddy, not because of resentment, but in the way a person accepts something inevitable. The baby had lain in his arms and smiled up into his face: The tiny boy had swung from his shoulders and played with him by the hour. Now Gideon would not let his flesh touch the flesh of the white child. He was kind, but there was a grave formality in his voice that made Teddy pout and sulk away. Also, it made ________________________________________ Page 2 him into a man: With Gideon he was polite, and carried himself formally, and if he came into the kitchen to ask for something, it was in the way a white man uses toward a servant, expecting to be obeyed. But on the day that Teddy came staggering into the kitchen with his fists to his eyes, shrieking with pain, Gideon dropped the pot full of hot soup that he was holding, rushed to the child, and forced aside his fingers. “A snake!” he exclaimed. Teddy had been on his scooter, and had come to a rest with his foot on the side of a big tub of plants. A tree snake, hanging by its tail from the roof, had spat full into his eyes. Mrs. Farquar came running when she heard the commotion. “He’ll go blind,” she sobbed, holding Teddy close against her. “Gideon, he’ll go blind!” Already the eyes, with perhaps half an hour’s sight left in them, were swollen up to the size of fists: Teddy’s small white face was distorted by great purple oozing protuberances. Gideon said: “Wait a minute, missus, I’ll get some medicine.” He ran off into the bush. Mrs. Farquar lifted the child into the house and bathed his eyes with permanganate. She had scarcely heard Gideon’s words; but when she saw that her remedies had no effect at all, and remembered how she had seen natives with no sight in their eyes, because of the spitting of a snake, she began to look for the return of her cook, remembering what she heard of the efficacy of native herbs. She stood by the window,holding the terrified, sobbing little boy in her arms, and peered helplessly into the bush. It was not more than a few minutes before she saw Gideon come bounding back, and in his hand he held a plant. “Do not be afraid, missus,” said Gideon, “this will cure Little Yellow Head’s eyes.” He stripped the leaves from the plant, leaving a small white fleshy root. Without even washing it, he put the root in his mouth, chewed it vigorously, and then held the spittle there while he took the child forcibly from Mrs. Farquar. He gripped Teddy down between his knees, and pressed the balls of his thumbs into the swollen eyes, so that the child screamed and Mrs. Farquar cried out in protest: “Gideon, Gideon!” But Gideon took no notice. He knelt over the writhing child, pushing back the puffy lids till chinks of eyeball showed, and then he spat hard, again and again, into first one eye, and then the other. He finally lifted Teddy gently into his mother’s arms, and said: “His eyes will get better.” But Mrs. Farquar was weeping with terror, and she could hardly thank him: It was impossible to believe that Teddy could keep his sight. In a couple of hours the swellings were gone: The eyes were inflamed and tender but Teddy could see. Mr. and Mrs. Farquar went to Gideon in the kitchen and thanked him over and over again. They felt helpless because of their gratitude: It seemed they could do nothing to express it. They gave Gideon presents for his wife and children, and a big increase in wages, but these things could not pay for Teddy’s now completely cured eyes. Mrs. Farquar said: “Gideon, God chose you as an instrument for His goodness,” and Gideon said: “Yes, missus, God is very good.” Now, when such a thing happens on a farm, it cannot be long before everyone hears of it. Mr. and Mrs. Farquar told their neighbors and the story was discussed from one end of the district to the other. The bush is full of secrets. No one can live in Africa, or at least on the veld, without learning very soon that there is an ancient wisdom of leaf and soil and season—and, too, perhaps most important of all, of the darker tracts of the human mind—which is the black man’s heritage. Up and down the district people were telling anecdotes, reminding each other of things that had happened to them. “But I saw it myself, I tell you. It was a puff-adder bite. The kaffir’s arm was swollen to the elbow, like agreat shiny black bladder. He was groggy after a half a minute. He was dying. Then suddenly a kaffir walked out of the bush with his hands full of green stuff. He smeared something on the place, and next day my boy was back at work, and all you could see was two small punctures in the skin.” This was the kind of tale they told. And, as always, with a certain amount of exasperation, because while all of them knew that in the bush of Africa are waiting valuable drugs locked in bark, in simple-looking leaves, in roots, it was impossible to ever get the truth about them from the natives themselves. The story eventually reached town; and perhaps it was at a sundowner party, or some such function, that a doctor, who happened to be there, challenged it. “Nonsense,” he said. “These things get exaggerated in the telling. We are always checking up on this kind of story, and we draw a blank every time.” ________________________________________ Page 3 Anyway, one morning there arrived a strange car at the homestead, and out stepped one of the workers from the laboratory in town, with cases full of test tubes and chemicals. Mr. and Mrs. Farquar were flustered and pleased and flattered. They asked the scientist to lunch, and they told the story all over again, for the hundredth time. Little Teddy was there too, his blue eyes sparkling with health, to prove the truth of it. The scientist explained how humanity might benefit if this new drug could be offered for sale; and the Farquars were even more pleased: They were kind, simple people, who liked to think of something good coming about because of them. But when the scientist began talking of the money that might result, their manner showed discomfort. Their feelings over the miracle (that was how they thought of it) were so strong and deep and religious, that it was distasteful to them to think of money. The scientist, seeing their faces, went back to his first point, which was the advancement of humanity. He was perhaps a trifle perfunctory: It was not the first time he had come salting the tail of a fabulous bush secret. Eventually, when the meal was over, the Farquars called Gideon into their living room and explained to him that this baas, here, was a Big Doctor from the Big City, and he had come all that way to see Gideon. At this Gideon seemed afraid; he did not understand; and Mrs. Farquar explained quickly that it was because of the wonderful thing he had done with Teddy’s eyes that the Big Baas had come. Gideon looked from Mrs. Farquar to Mr. Farquar, and then at the little boy, who was showing great importance because of the occasion. At last he said grudgingly: “The Big Baas want to know what medicine I used?” He spoke incredulously, as if he could not believe his old friends could so betray him. Mr. Farquar began explaining how a useful medicine could be made out of the root, and how it could be put on sale, and how thousands of people, black and white, up and down the continent of Africa, could be saved by the medicine when that spitting snake filled their eyes with poison. Gideon listened, his eyes bent on the ground, the skin of his forehead puckering in discomfort. When Mr. Farquar had finished he did not reply. The scientist, who all this time had been leaning back in a big chair, sipping his coffee and smiling with skeptical good humor, chipped in and explained all over again, in different words, about the making of drugs and the progress of science. Also, he offered Gideon a present. There was silence after this further explanation, and then Gideon remarked indifferently that he could not remember the root. His face was sullen and hostile, even when he looked at the Farquars, whom he usually treated like old friends. They were beginning to feel annoyed; and this feeling annulled the guilt that had been sprung into life by Gideon’s accusing manner. They were beginning to feel that he was unreasonable. But it was at that moment that they all realized he would never give in. The magical drug would remain where it was, unknown and useless except for the tiny scattering of Africans who had the knowledge, natives who might be digging a ditch for the municipality in a ragged shirt and a pair of patched shorts, but who were still born to healing, hereditary healers, being the nephews or sons of the old witch doctors whose ugly masks and bits of bone and all the uncouth properties of magic were the outward signs of real power and wisdom. The Farquars might tread on that plant fifty times a day as they passed from house to garden, from cow kraal to mealie field, but they would never know it. But they went on persuading and arguing, with all the force of their exasperation; and Gideon continued to say that he could not remember, or that there was no such root, or that it was the wrong season of the year, or that it wasn’t the root itself, but the spit from his mouth that had cured Teddy’s eyes. He said all these things one after another, and seemed not to care they were contradictory. He was rude and stubborn. The Farquars could hardly recognize their gentle, lovable old servant in this ignorant, perversely obstinate African, standing there in front of them with lowered eyes, his hands twitching his cook’s apron, repeating over and over whichever one of the stupid refusals that first entered his head. ________________________________________ Page 4 And suddenly he appeared to give in. He lifted his head, gave a long, blank angry look at the circle of whites, who seemed to him like a circle of yelping dogs pressing around him, and said: “I will show you the root.” They walked single file away from the homestead down a kaffir path. It was a blazing December afternoon, with the sky full of hot rain clouds. Everything was hot: The sun was like a bronze tray whirling overhead, there was a heat shimmer over the fields, the soil was scorching underfoot, the dusty wind blew gritty and thick and warm in their faces. It was a terrible day, fit only for reclining on a veranda with iced drinks, which is where they would normally have been at that hour. From time to time, remembering that on the day of the snake it had taken ten minutes to find the root, someone asked: “Is it much further, Gideon?” And Gideon would answer over his shoulder, with angry politeness: “I’m looking for the root, baas.” And indeed, he would frequently bend sideways and trail his hand among the grasses with a gesture that was insulting in its perfunctoriness. He walked them through the bush along unknown paths for two hours, in that melting destroying heat, so that the sweat trickled coldly down them and their heads ached. They were all quite silent: the Farquars because they were angry, the scientist because he was being proved right again; there was no such plant. His was a tactful silence. At last, six miles from the house, Gideon suddenly decided they had had enough; or perhaps his anger evaporated at that moment. He picked up, without an attempt at looking anything but casual, a handful of blue flowers from the grass, flowers that had been growing plentifully all down the paths they had come. He handed them to the scientist without looking at him, and marched off by himself on the way home, leaving them to follow him if they chose. When they got back to the house, the scientist went to the kitchen to thank Gideon: He was being very polite, even though there was an amused look in his eyes. Gideon was not there. Throwing the flowers casually into the back of his car, the eminent visitor departed on his way back to his laboratory. Gideon was back in his kitchen in time to prepare dinner, but he was sulking. He spoke to Mr. Farquar like an unwilling servant. It was days before they liked each other again. The Farquars made inquiries about the root from their laborers. Sometimes they were answered with distrustful stares. Sometimes the natives said: “We do not know. We have never heard of the root.” One, the cattle boy, who had been with them a long time, and had grown to trust them a little, said: “Ask your boy in the kitchen. Now, there’s a doctor for you. He’s the son of a famous medicine man who used to be in these parts, and there’s nothing he cannot cure.” Then he added politely: “Of course, he’s not as good as the white man’s doctor, we know that, but he’s good for us.” After some time, when the soreness had gone from between the Farquars and Gideon, they began to joke: “When are you going to show us the snake root, Gideon?” And he would laugh and shake his head, saying, a little uncomfortably: “But I did show you, missus, have you forgotten?” Much later, Teddy, as a schoolboy, would come into the kitchen and say: “You old rascal, Gideon! Do you remember that time you tricked us all by making us walk miles all over the veld for nothing? It was so far my father had to carry me!” And Gideon would double up with polite laughter. After much laughing, he would suddenly straighten himself up, wipe his old eyes, and look sadly at Teddy, who was grinning mischievously at him across the kitchen: “Ah, Little Yellow Head, how you have grown! Soon you will be grown up with a farm of your own” THE END

आस्कर पुरस्कार 2012

84 वां आस्कर पुरस्कार घोषित किए जा चुके हैं, फ़िल्म ‘द आर्टिस्ट’ एवं ‘हुगो’ पांच-पांच पुरस्कारो के साथ अव्वल रहे हैं । सभी पुरस्कारों का ब्योरा नीचे दिए जा रहा है :

श्रेष्ठ फ़ीचर फ़िल्म
द आर्टिस्ट—विजेता !
द डिसेन्डेनटस
एक्सट्ररिमली लाऊड एंड इन्करेडबली क्लोज़
द हेल्प
हुगो
मनीबाल
मीडनाईट इन पेरिस
द ट्री आफ़ लाईफ़
वारहार्स

श्रेष्ठ निर्देशन
माईकल हाज़नवीकस- द आर्टिस्ट—विजेता !
अलेक्ज़ेंडर पेन- द डिसेन्डेनटस
मार्टिन स्कोर्सिज़ - हुगो
वुडी एलन - मीडनाईट इन पेरिस
टेरेंस मलिक- द ट्री आफ़ लाईफ़


श्रेष्ठ अभिनेता
डेमिन बिकर – अ बेटर लाईफ़
जार्ज क्लूनी- द डिसेन्डेनटस
जीन दार्ज़िन- द आर्टिस्ट— विजेता !
गेरी ओल्डमैन- टिंकर टेलर सोल्ज़र स्पाई
ब्राड पीट- मनीबाल


श्रेष्ठ अभिनेत्री
ग्लेन क्लोज़- एल्बर्ट नोब्स
वायला डेविस- द हेल्प
मेरिल स्ट्रीप – द आईरन लेडी- विजेता !
मिशेल विलियम्स- द वीक वीथ मार्लिन
रूणी मारा- द गर्ल वीथ ड्रेगन टेटु


श्रेष्ठ सहायक अभिनेता
केनिथ बाराग- माई वीक वीथ मार्लिन
जोनाह हिल- मनीबाल
नीक नोल्ट – वारीयर
क्रिस्टोफ़र पलम्मर- बिगनर्स- विजेता !
मैक्स वोन- एक्सट्ररिमली लाऊड एंड इन्करेडबली क्लोज़


श्रेष्ठ सहायक अभिनेत्री:
बेरिंस बेजो—द आर्टिस्ट
जेसिका केस्टन- द हेल्प
मेलिसा मेकार्थी- ब्राईड्स मेड
जेनट मेकट्यर- अल्बर्ट नोब्स
ओकटविया स्पेंसर- द हेल्प- विजेता !


श्रेष्ठ वृत्तचित्र :
हेल एंड बैक अगेन
इफ़ ए ट्री फ़ाल्स
पराडाईज़ लास्ट 3
पिना
अनडिफ़ीटेड- विजेता !


श्रेष्ठ स्क्रीनपले :
द आर्टिस्ट
ब्राईड्स मेड
मार्ज़िन काल
मीडनाईट इन पेरिस- विजेता !
ए सपेरेशन

श्रेष्ठ प्रेरित स्क्रीनपले:
द डिसेन्डेनटस- विजेता !
हुगो
द आइडियज़ आफ़ मार्च
मनीबाल
टिंकर टेलर सोल्ज़र स्पाई

श्रेष्ठ विदेशी फ़िल्म :
बुलहेड
फ़ुटनोट
इन डार्कनेस
मोनज़ियर लाज़हर
ए सपेरेशन- विजेता !


श्रेष्ठ एनीमेशन फ़िल्म :
ए कैट इन पेरिस
चिको एंड रिटा
कुंफु पंडा 2
पुस इन बुट्सर
रांगो – विजेता !


श्रेष्ठ संगीत :
द आर्टिस्ट – विजेता !
द एडवेंचर्स आफ़ टिनटिन
हुगो
टिंकर टेलर सोल्ज़र स्पाई
वार हार्स


श्रेष्ठ छायांकन :
द आर्टिस्ट
द गर्ल वीथ ड्रेगन टेटु
हुगो- विजेता !
द ट्री आफ़ लाईफ़
वार हार्स

श्रेष्ठ संपादन :
द आर्टिस्ट
द द डिसेन्डेनटस
द गर्ल वीथ ड्रेगन टेटु- विजेता !
मनीबाल
हुगो


श्रेष्ठ कला निर्देशन :
द आर्टिस्ट
हैरी पाटर एंड हेलोज़ 2
हुगो –विजेता !
मीडनाईट इन पेरिस
वार हार्स

श्रेष्ठ लघु वृत्तचित्र :
द बार्बर आफ़ बिर्मिंघम
गाड इज़ बिगर एल्विज़
इनसीटेंड इन न्यु बगदाद
सेविंग फ़ेस – विजेता !
सुनामी एंड चेरी ब्लाशम

‘सुजीत कुमार’ को याद करते हुए…

सिनेमा प्रशंसक 1960 दशक की हिन्दी फ़िल्मों को आज भी याद करते हैं, इस सिनेकाल के समर्थक ‘लाल बंगला’(1966), एवं ‘एक साल पहले’(1965) जैसी लघु बजट फ़िल्मों के तेज़-तर्रार अभिनेता ‘सुजीत कुमार’ को नहीं भूले हैं । सुपरहिट ‘आराधना’(1969) के गीत ‘मेरी सपनों की रानी’ में ‘राजेश खन्ना’ की जीप में पास बैठा वह शख्स बरबस ही याद आ जाता है ।

आराधना से राजेश खन्ना को ‘सुजीत कुमार’ के रूप में ओन-स्क्रीन साथी मिला, सुजीत उनके साथ ‘हांथी मेरे साथी’ ,‘अमर प्रेम’ , ‘मेहबूबा’ और ‘रोटी’ में आए । इस तरह सुजीत कुमार अमिताभ बच्चन, और धर्मेंद्र जैसे चोटी के अभिनेताओं के साथ भी अनेक बार नज़र आए । अमिताभ (द ग्रेट गैम्बलर, अदालत) एवं धर्मेंद्र (जुगनु, धर्मवीर, चरस, ड्रीम गर्ल,आंखें) उनकी कुछ सफ़ल फ़िल्में रहीं हैं ।

सिने जगत में सुजीत कुमार को ‘भोजपुरी सिनेमा’ के महान अभिनेता के रूप में भी याद किया जाता है, भोजपुरी संसार में ‘बिदेसिया’(1963) का ‘बिदेसी ठाकुर’किरदार मिल का पत्थर’ जैसा है । सुजीत की फ़िल्म ‘दंगल’ ने भोजपुरी सिनेमा की डूबती हुई कश्ती का बेडा पार लगाया,फ़िल्म की बाक्स-आफ़िस सफ़लता ने भोजपुरी को नया जीवन दिया ।

Top 20 Superstars of Indian Cinema’

दिलीप कुमार

एक निकट संबंधी की सहायता से युवा युसुफ़ (दिलीप कुमार) को पुणा स्थित आर्मी कैंटीन में एक छोटी सी नौकरी मिली । महज 36 रुपए की तन्खवाह पे उन्हें सहायक के तौर रखा गया, दिन –प्रतिदिन के सामान्य कार्यों का जिम्मा था । वह काम से खुश थे, लेकिन वह भी कैंटीन के बंद हो जाने से जाता रहा । काम छुटा तो पिता ‘गुलाम सरवर खान’ के फ़ल व्यापार की ओर ध्यान दिया, जहां वह एक बार कारोबार के सिलसिले में नैनीताल पहुंचे । नैनीताल में उस समय देविका रानी एवं निर्देशक अमिय चक्रवर्ती आगामी फ़िल्म’ ज्वार भाटा’ के लिए उपयुक्त लोकेशन की खोज में आए थे। युसुफ़ को तब देविका रानी के बारे में पता नहीं था, देविका जी से अनजान वश टकराने से भाग्य बदला।

युसुफ़ को फ़िल्म में फ़िल्म में काम करने का प्रस्ताव मिला, सहमति में सर हिलाते हुए जवाब दिया। देविका जी ने युसुफ़ को मलाड स्थित ‘बाम्बे टाकीज़’ दफ़्तर में मिलने को कहा। कुछ दिनों तक युसुफ़ वहां नहीं जा सके,फ़िर बुलावा आया और इस बार उन्होंने बाम्बे टाकीज़ के साथ 500 रुपए की तन्खवाह पर काम स्वीकार कर लिया । ‘ज्वार भाटा’ से युसुफ़ साहब(अब से ‘दिलीप कुमार’ के रूप में जाने गए) ने फ़िल्मों में कदम रखा। व्यापार में मशगुल युसुफ़ के पिता फ़िल्मवालों को पसंद नहीं करते थे, गुलाम सरवर को तब शायद ताज्जुब हुआ होगा जब उन्होने पत्रिकाओं में युसुफ़ की तस्वीरें देखी थीं । पुत्र की सिने व्यक्तित्व को स्वीकार करने में उन्हें वक्त लगा । सन 50 दशक के आरंभ तक युसुफ़(दिलीप कुमार) हिन्दी सिनेमा के एक परिचित शख्सियत हो चुके थे, उनकी पहचान देश के महत्त्वपूर्ण ‘रोमांटिक’ हीरो रुप में स्थापित हुई । फ़िल्म कैरियर में यादगार रोमांटिक किरदार निभाने वाले दिलीप कुमार निजी जीवन में प्रेम की ओर आकर्षित थे ?


सितारा देवी के शब्दों में युसुफ़ साहब को निजी जीवन में भी प्यार हुआ, अभिनेत्री कामिनी कौशल उन्हें सबसे अधिक प्रिय थीं । स्क्रीन पर दिलीप कुमार-कामिनी कौशल के युगल ने कुछ स्मर्णीय रोमांटिक फ़िल्में --नदिया के पार, शहीद, शबनम, आरजू से दर्शकों को मोह लिया । मसूरी की कामिनी कौशल(उमा कश्यप) ने चेतन आनंद की बहुचर्चित फ़िल्म ‘नीचा नगर’ से फ़िल्मी सफ़र शुरु किया, फ़िल्म प्रतिष्ठत अंतराष्ट्रीय पुरस्कार जीतने वाली पहली भारतीय फ़िल्म है । दिलीप कुमार व कामिनी जी के बीच मधुर संबंध ‘नदिया के पार’ समय बढें, निजी जीवन में भी दिलीप उन्हें पसंद करने लगे । कामिनी कौशल के परिवारिक कारणों से यह प्रेम कहानी ‘बिछोह’ दर्द में समाप्त हुई । पिछली बातों को भूलने की कोशिश कर रहे अभिनेता के जीवन में ‘मधुबाला’ का प्रवेष हुआ , मधुबाला के आने से दिलीप की जिंदगी में प्यार लौटा तो जरूर लेकिन तकदीर ने साथ नहीं निभाया । दरअसल मधुबाला के पिता ‘अताउल्ला खान’ दिलीप कुमार के साथ नज़दिकियों से खफ़ा थे । उन्हें लगा कि गर कमाने वाली कहीं चली गई फ़िर घर को कौन देखेगा?


गौरतलब है कि बडे परिवार में मधु अकेली आमदनी का ज़रिया थीं । इस डर के वजह से पिता ने मधुबाला को दिलीप साहेब के साथ ‘नया दौर’ मे काम करने से रोक दिया, यह रोल बाद में वैजयंतीमाला ने अदा किया । इसके बाद दोनों ‘मुगल-ए-आज़म’(1960) में ही एक साथ काम कर सके, उस समय दिलीप कुमार की मधुबाला से बातचीत बंद थी। कमरुद्दीन आसिफ़ की इस ऐतिहासिक फ़िल्म में दिलीप-मधुबाला के प्रेम को एक तरह से महान श्रधांजलि दी ।

कामिनी कौशल और मधुबाला के कडवे अनुभव बर्दाश्त कर चुके दिलीप अब प्रेम के मामले में थोडे संभल कर चलने लगे, लेकिन दिल में शायद अब भी प्रेम की विजय का विश्वास था । कहा जाता है कि वह ‘वहीदा रहमान’ को लेकर गंभीर हुए, अब वह प्रेम में असफ़ल नहीं होना चाहते थे । सिल्वर स्क्रीन पर दिलीप – वहीदा रहमान ने ‘राम और श्याम’ से जादू बिखेरा, एक बार फ़िर प्रेम ने दिलीप को चुना । वहीदा रहमान को मन ही मन पसंद करने लगे , लेकिन दिल बात कहने से पहले ही ‘सायरा बानो’ सुनामी ने दिलीप को जग से छीन लिया।

नोट: पेगुईन से प्रकाशित नवीन पुस्तक ‘Top 20: Superstars of Indian Cinema’ संपादक—भाईचंद पटेल। पुस्तक में ‘दिलीप कुमार’ को ‘हिन्दी सिनेमा’ के महानतम हीरो के रूप में सम्मानित किया गया है ।

57वें फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार

रणबीर कपूर और विद्या बालन ने 57वें फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कारों में सर्वश्रेष्ठ अभिनय का पुरस्कार जीता है.रणबीर कपूर को रॉकस्टार के लिए जबकि विद्या बालन को द डर्टी पिक्चर के लिए ये सम्मान दिया गया. सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म ज़िंदग़ी न मिलेगी दोबारा घोषित हुई और इसी फ़िल्म की निर्देशक ज़ोया अख़्तर को सर्वश्रेष्ठ निर्देशक घोषित किया गया.

सबसे ज़्यादा सात पुरस्कार ज़िंदग़ी न मिलेगी दोबारा फ़िल्म को मिले.

दूसरे स्थान पर रॉकस्टार पाँच पुरस्कारों के साथ रही.

रणबीर को रेखा और यश चोपड़ा ने सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का सम्मान दिया. वहीं विद्या बालन को द डर्टी पिक्चर के लिए ये सम्मान श्रीदेवी और बोनी कपूर के हाथों मिला.

विद्या को इससे पहले 2009 की पा फ़िल्म के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का फ़िल्मफ़ेयर मिला था जबकि इश्क़िया के लिए उन्हें क्रिटिक्स का सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का फ़िल्मफे़यर दिया गया था.

अन्य पुरस्कार
विद्या बालन इससे पहले पा फ़िल्म के लिए भी सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का सम्मान पा चुकी हैं
इस बार सर्वश्रेष्ठ डायलॉग का सम्मान फ़रहान अख़्तर को ज़िंदग़ी न मिलेगी दोबारा के लिए मिला जबकि सर्वश्रेष्ठ पटकथा के लिए डेल्ही बेली को चुना गया. ये सम्मान अक्षत वर्मा ने जीता.

सबसे अच्छी कहानी के लिए फ़िल्म 'आई एम कलाम' के संजय चौहान को सम्मानित किया गया.

क्रिटिक्स का सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का ख़िताब भी रणबीर कपूर को ही मिला जबकि अभिनेत्री का सम्मान प्रियंका चोपड़ा ने फ़िल्म सात ख़ून माफ़ के लिए जीता.

सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता फ़रहान अख़्तर फ़िल्म ज़िंदग़ी न मिलेगी दोबारा के लिए बने जबकि सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री रानी मुखर्जी नो वन किल्ड जेसिका के लिए बनीं.

अरुणा ईरानी को लाइफ़टाइम अचीवमेंट सम्मान दिया गया.

फ़िल्म रॉकस्टार के लिए एआर रहमान को सर्वश्रेष्ठ संगीतकार चुना गया.

रॉकस्टार के ही गाने नादान परिंदे के लिए इरशाद कामिल सबसे बेहतरीन गीतकार चुने गए.इसी फ़िल्म के गाने जो भी मैं के लिए मोहित चौहान को सबसे अच्छे पुरुष गायक का सम्मान मिला. महिलाओं के वर्ग में ये सम्मान रेखा भारद्वाज और उषा उत्थुप को सात ख़ून माफ़ के लिए दिया गया.

डीप फ़ोकस’ सत्यजित रे को समर्पित

डीप फ़ोकस मूलत: फ़िल्मकार सत्यजित रे द्वारा सिनेमा के ऊपर लिखे आलेखों का संग्रह है, सिनेमा क्षेत्र में महान उपल्ब्धियां अर्जित करने वाले चार्ली चापलीन, माईकल अंजेलो,गोदार एवं बांग्ला सिनेमा के हस्ताक्षर उत्तम कुमार पर आलेख हैं । विशेष आकर्षण सत्यजित रे द्वारा तत्कालीन फ़िल्म सामारोहों पर लिखे लेख हैं। पिता के स्मरण में संदीप रे ने फ़िल्मकार के कुछ लेखों को ‘डीप फ़ोकस’ रुप में प्रकाशित कर रहे हैं, पुस्तक का विमोचन आज 28 जनवरी को कोलकाता में जाने माने फ़िल्मकार श्याम बेनेगल द्वारा किया जाएगा । श्याम बेनेगल ने पुस्तक की ‘प्रस्तावना’ भी लिखी है । कार्यक्रम में सत्यजित रे पर बनी डोक्युमेंट्री ‘सत्यजित रे फ़िल्ममेकर’ भी प्रदर्शित की जाएगी ।

पुस्तक के संपादक संदीप रे के मुताबिक पुस्तक की पहली श्रृंखला ‘ हमारी फ़िल्में, उनकी फ़िल्में’ को सत्यजित रे ने स्वयं संपादित किया था। उसके बाद पुस्तक में कई आलेख जोडे गए फ़िर ‘डीप फ़ोकस’ को निकालने का मन बनाया गया । पुस्तक निकालने के पूर्व पाठकों से सहयोग मांगा गया, सत्यजित प्रेमियों ने फ़िल्मकार द्वारा लिखे भुले-बिसरे लेख संदीप रे के पास भेजें । नवीन पुस्तक के अधिकांश आलेखों को सुधी पाठकों के सहयोग से एकत्रित किया गया। पुस्तक में फ़िल्मकार द्वारा लिखी कहानी ‘ रोयल बंगाल रहस्य’ को शामिल किया गया है,साथ में संदीप रे द्वारा कहानी पर लिखी पटकथा भी है.

:पुस्तक का विमोचन 28 जनवरी को कोलकाता में जाने माने फ़िल्मकार श्याम बेनेगल द्वारा किया जाएगा

कश्मीर की दास्तान

फ़िल्मकार मुसा सईद की फ़िल्म ‘ Valley of saints’ कश्मीर पृष्टभूमि की एक प्रेम कहानी है।कश्मीर की आबे-हयात समझी जाने वाली ‘डल झील’ के नैसर्गिक वातावरण को हिंसक गतिविधियों ने दुषित सा कर दिया है ।डल के सहारे बसे बहुत से नाविक परिवार इस सबसे बेहद त्रस्त से रहते हैं, डल की इस तरह की अशांत गतिविधियों से एक तरह से शिकारे वालों का जीवन आधार ही छीन गया है ।युवा नाविक गुलज़ार भी(मुख्य पात्र) स्वर्ग को नरक में तब्दील होते देख बेहद दुखी है।

बेहतर ज़िंदगी की चाह में वह ‘कश्मीर’ को छोड कर कहीं और जाने का मन बनाता है । लेकिन यहां पर भी तकदीर साथ नहीं, शहर में हफ़्ते दस रोज़ से ‘कर्फ़्यु’ लगा हुआ है । अब उसे स्थिति सामान्य होने तक इंतज़ार करना होगा, वक्त गुज़ारने के लिए वह युवती असीफ़ा के काम में हांथ बंटाता है ।पेशे से वैज्ञानिक असीफ़ा पर्यावरण का अध्य्यन कर रहीं हैं, इस काम में मदद के लिए वह गुलज़ार को साथ लेती हैं । काम की वजह से दोनों में एक संवेदना डोर बंध जाती है । इधर असीफ़ा के अध्य्यन से कुछ उदासीन व चिंताजनक नतीज़े सामने आते हैं, यह बता रहे हैं कि किस तरह ‘डल झील’ और उसके आस-पास की ‘इकोलोजी’ प्रदुषित हो चुकी है । गुलज़ार सत्य को जानकर स्तब्ध सा है…

अब कैसे जिंदगी गुज़ारेंगे शिकारे वाले?
सदा से स्वर्ग समझी जाने वाली ‘कश्मीर’ क्या आज भी जन्नत है ?
इसके बाद गुलज़ार एवं कश्मीरियों की ज़िंदगी किस रूख जाएगी?… यही कहानी है ।

नोट: फ़िल्मकार मुसा सईद की फ़िल्म ‘ valley of saints’ कश्मीर पृष्टभूमि की एक प्रेम कहानी को बयान करने वाली फ़िल्म है । इसे सन 2012 के sundance फ़िल्म फ़ेस्टीवल में एक महत्त्वपूर्ण पुरस्कार के लिए नामित किया गया है ।

सईद मिर्ज़ा की 'नसीम'

सईद मिर्ज़ा की नसीम ‘बाबरी मस्जिद विधवंश’ के पूर्व देश के सामाजिक माहौल एवं घटना बाद की स्थिति पर एक मार्मिक टिप्पणी है। । फ़िल्म में एक मुस्लिम परिवार की मुश्किलों को व्यक्त किया गया है ,मुख्य कथा 15 वर्षीय बालिका ‘नसीम’ (मयूरी कांगो), और उसके प्रिय दादाजी (कैफ़ी आज़मी) को फ़ोकस करती है। दादाजी के भूमिका में शायर कैफ़ी आज़मी ने शानदार अभिनय कला दिखाई है, गौरतलब कि ‘नसीम’ का किरदार कैफ़ी साहब का एकमात्र ‘स्क्रीन’ अवतार है। संवेदनशील विषय पर आधारित होते हुए भी फ़िल्म में कहीं ‘हिंसा’ को प्रोजक्ट नही किया गया, अपितु ‘नसीम’ के माध्यम से एक मुस्लिम युवती एवं उसके परिवार के अहिंसक असंतोष व क्रोध को प्रकट किया गया है ।

फ़िल्म अधिकांशत: फ़्लैशबैक के साथ परिवार की पुरानी यादों को प्रस्तुत करती है, दादाजी अकसर पत्नी को याद करते हुए आगरा का जिक्र करते हैं । पहले परिवार को भूल कर दूसरा निकाह या शादी करने की रश्म देखी गयी है,वह दादा से पूछती है कि उन्होंने ऐसा क्यूं नहीं किया? दादा कहते हैं ‘ मेरे साथ ऐसा नहीं था, क्यूंकि इस मामले में डर यह था कि मैं नही बल्कि तेरी दादी मुझे छोड चली जाएगी’ दादा के जवाब पर नसीम हंस पडती है । उनकी इस स्वीकारता व आत्मसमर्पण को अनुभव कर दर्शक भी उनकी शख्सियत के कायल से हो जाते हैं ।

पर मुश्किल दिन खुशी के दुश्मन से हैं,टेलीविज़न प्रसारण को देखकर नसीम के पिता झल्ला कर बोलते है ‘ जब हम यहां जीना चाहते हैं तो,हमको बाहर क्यूं भेजना चाहते हो ? इदुल फ़ितर में परिवार बुजुर्ग दादा जी के पास जाता है, वह फ़ैज़ की पंक्तियों को याद कर सुना रहे हैं, इस बीच कुछ लाइनें भूलने लगे तो नसीम का साथी ज़फ़र( के के मेनन) उसे क्रोधित स्वर में पूरा करता है । जफ़र कहता है कि फ़ैज़ की पंक्तियों के मायने आज बदल गए हैं, हिंसा के माहौल में लोग एक दूसरे को काट रहे हैं । ज़फ़र का व्यक्तित्व तत्कालीन मुस्लिम समाज का प्रतिनिधि सा है,वह पीडित मुस्लिम युवा की आवाज़ है । पर इस महौल में हर कोई ज़फ़र जैसा नहीं, दादा उस समय व्यवस्था पर विश्वास व्यक्त करते हैं ।अब जब बाहर की आबो-हवा घर में पूरी चली आती है तो, नसीम के पिता दादा से पूछ्ते हैं कि ‘क्यूं विभाजन के बाद यहां रहने का निर्णय लिया’ कैफ़ी साहेब हल्की आवाज़ में कहते हैं‘तुम्हें आगरा के घर लगाया हुआ वह पेड याद है! उसे मैंने और तुम्हारी मां ने बडी शिद्दत से बडा किया है ।पिता की बातों को सुनकर वह क्रोध में बाहर चले जाता है, फ़िर नसीम मासूमियत से पूछती है ‘क्या सचमुच केवल पेड ही वजह है ?

वह इसे स्वीकार करते हैं! हम देखते हैं कि कुछ दिनों बाद दादा जी का इंतकाल हो जाता है, संयोग से वह बाबरी मस्जिद घटना के दिन अल्लाह को प्यारे हो जाते हैं, मुश्किल भरी आबो-हवा में क्षति हुई |
सरफ़िरा ज़फ़र उनके जनाज़े को देख ठंडी आवाज़ में बडबडाता है ‘ यह दिन आपके रुकसत होने के लिए माकूल है’।

जो भी बिछडे हैं, कब मिले हैं फ़राज़

आधुनिक उर्दू शायरी की लोकप्रिय शख्सियत ‘अहमद फ़राज़’ किसी तारूफ़ के मोहताज़ नही, शायरी को अभिवयक्ति का सरमाया मानने वाले फ़राज़ में कारगर कलामों की अदभुत क्षमता थी । सामाजिक,राजनैतिक एवं सांस्कृतिक संदर्भों को उन्होंने शायरी व गज़ल विधा के कलात्मक हथियारों से व्यक्त किया। फ़राज़ साहेब की गज़लों में असफ़ल प्रेम एवं मिलन के स्वर कमाल की अंदाज़-ए-बयान को प्रस्तुत करते हैं । उर्दू गज़ल सौंदर्य के दीवाने उन्हें विषय चयन एवं विवधता के लिए याद करते हैं, गज़ल गायकी के सितारे फ़राज़ के कलामों के बगैर अधुरे से मालूम होते हैं । मेंहदी हसन,तलत अज़ीज़,रूणा लैला जैसे फ़नकार फ़राज़ को बहुत याद करते हैं ।

फ़राज़ की युवावस्था फ़ैज़ एवं हबीब जलीब जैसे उर्दू के महान व नुमाया शख्शियतों के साए में जवां हुई, इसलिए यह कहा भी जाता है कि फ़राज़ का तसव्वुर फ़ैज़ व जलीब साहेब की विरासत से संवाद है । पाकिस्तान के ‘प्रगतिशील आंदोलन’ में इन विभूतियों का स्मरणीय योगदान रहा है, अब वह फ़ैज़ साहेब हो या अहमद फ़राज़ या फ़िर हबीब जलीब सभी ने तत्कालीन तानाशाही की खुलकर निंदा की।

निसार मैं तेरी गलियों पे अए वतन
के जहां चली है रश्म,कि कोई न सर उठा के चले ।

अब तो शायर पे भी कर्ज़ मिट्टी का है
अब कलम में लहू है, सियाही नहीं ।

यही कहा था मेरी आंख देख सकती है
तो मुझ पे टूट पडा सारा शहर नाबीना ।

दीप जिसका महल में ही जले
चंद लोगों की खुशियां लेकर चले ।

अहमद फ़राज़ के चले जाने से, पाकिस्तान प्रगतिशील आंदोलन को ठीक वैसी ही क्षति हुई जैसे कैफ़ी आज़मी के यूं रुकसत हो जाने से भारत के प्रगतिशील आंदोलन को हुई । माना जाता है कि फ़राज़ के साथ प्रगतिशील शायरी का फ़न ना के बराबर रहा, नई पीढी की उर्दू शायरी में ‘प्रगतिशीलता’ का सौंदर्य तो ज़रूर था मगर अब कैफ़ी आज़मी और फ़राज़ जैसा शायद कोई न था । फ़राज़ के चले जाने से आधुनिक उर्दू आंदोलन की वह कलम खामोश हो गई, जिसे नए पाकिस्तान का भविष्य लिखना था ।

कैफ़ी आज़मी(हिन्दुस्तान) और अहमद फ़राज़(पाकिस्तान) दोनों में ‘प्रगतिशील उर्दू शायरी आंदोलन’ की सामानता थी । फ़राज़ की शायरी किसी भी जमीनी और भौगोलिक सरहद की कब्ज़े में नहीं रही, हिन्द व पाक में वह समान रुप से लोकप्रिय हैं । कला किसी भी सरहद में कैद नहीं की जा सकती, यही वजह है कि फ़राज़ हिन्दुस्तान में पढे जाते हैं तो कैफ़ी पाकिस्तान में । फ़राज़ के कलाम में ‘सामाजिक न्याय’ का प्रगतिशील स्वर बडी ही शिद्दत से व्यक्त हुआ ,प्रगतिशील उर्दू आंदोलन की वह संभवत: अंतिम कडी थे । अहमद फ़राज़ के चले जाने से, पाकिस्तान प्रगतिशील उर्दु आंदोलन को ठीक वैसी ही क्षति हुई जैसे कैफ़ी आज़मी के यूं रुकसत हो जाने से भारत के प्रगतिशील आंदोलन को हुई थी।

‘प्रगतिशील उर्दू शायरी’ की संकल्पना जोश मलीहाबादी तथा मोहम्मद इकबाल से आरंभ होकर अली सरदार जाफ़री, साहिर लुधियानवी और मजरूह सुल्तानपुरी के प्रयासों से विकसित हुई । फ़ैज़ अहमद फ़ैज़ व कैफ़ी आज़मी की संवेदना ने विरासत को आगे बढाया, फ़िर हबीब जलीब, फ़हमीदा रियाज़,किश्वर नाहिद और अहमद फ़राज़ ने ‘प्रगितिशील’ उर्दू आंदोलन के माध्यम से उर्दू समाज को ‘परिवर्तन’ के लिए आंदोलित किया । प्रगतिशील अवधारणा से बीसवीं शदी के उर्दू साहित्य को बडा संबल मिला । आंदोलन को ‘प्रगतिशील लेखक संघ’ से स्फ़ूर्ति मिली, कला विधाओं के माध्यम से सामाजिक विसंगतियों को खत्म करने का संकल्प लिया।

रुमानी शायर के रूप में फ़राज़ साहेब ने ‘कलाम’ को फ़ारसी व उर्दू विरासत से तराशा । फ़राज़ की रूमानी शायरी में मीर की संवेदना और मिर्जा गालिब का दर्शन सुंदरता से समाहित है । यह कम लोग जानते हैं कि फ़राज़ फ़ारसी के महान शायर ‘बेदिल’ से बेहद प्रभावित रहे, वह कहते हैं ‘शायरी की कल्पना मुझे बेदिल और गालिब से मिली’।

एक ओर जहां फ़राज़ प्रगतिशील शायरी पुरोधा रूप में विख्यात हैं, वहीं सरहद पार भारत में ‘रंजीश ही सही’ से एक लोकप्रिय नाम बने हुए हैं । चार दशक बाद भी यह पंक्तियां ना जाने क्यूं अनजान नहीं मालूम होती हैं ।

रंजिश ही सही दिल दुखाने के लिए आ
अब फ़िर से मुझे छोड के जाने के लिए आ ।

--क़लाम---

1) फ़िर उसी रहगुज़र पे शायद
हम कभी मिल सकें मगर शायद

जान पहचान से क्या होगा
फ़िर भी अए दोस्त गौर कर शायद

मुंतज़ीर जिनके हम रहे उनको
मिल जाए और हमसफ़र शायद

जो भी बिछडे हैं कब मिले हैं फ़राज़
फ़िर भी तु इंतज़ार कर शायद !

2) कठिन है रहगुज़र, थोडी दूर साथ चलो
बहुत कडा है सफ़र थोडी दूर साथ चलो

तमाम उम्र कहां कोई साथ देता है
यह जानता हूं, मगर थोडी दूर साथ चलो

यह एक शब की मुलाक़ात भी गनीमत है
किसे है कल की खबर, थोडी दूर साथ चलो

अभी तो जाग रहें हैं चिराग राहों के
अभी है दूर सेहर थोडी दूर चलो ।

3) सिवाए तेरे कोई भी दिन रात ना जाने मेरे
तु कहां है मगर अए दोस्त पुराने मेरे

शमा की लौ थी कि वह तु था शब-ए-हिज़्र
देर तक रोता रहा कोई सिरहाने मेरे

आज एक बरस और बीत गया उसके बगैर
जिसके होते हुए होता था ज़माने मेरे

काश तु भी मेरी आवाज़ सुनता हो
फ़िर पुकारा है तुझे दिल की सदा ने मेरे

काश तु भी आ जाए ‘मसीहाई’ को
लोग आते हैं बहुत दिल को दुखाने मेरे ।


4) हुई है शाम तो आंखो में बस गया फ़िर तु
कहां गया है मेरे सेहर के मुसाफ़िर तु

बिछडना है तो हंसी खुशी से बिछड जा
यह क्या सोंचता है हर मुक़ाम पे आखिर तु

फ़राज़ तुने उस मुश्किलों में डाल दिया
ज़माना साहिब और सिर्फ़ शायर तु ।

5) रंजिश ही सही दिल दुखाने के लिए आ
आ फ़िर से मुझे छोड के जाने के लिए आ

जैसे तुझे आते हैं ना आने के बहाने
वैसे ही किसी रोज़ ना जाने के लिए आ

इक उम्र से हूं लज़्ज़त-ए-गम से भी महरूम
अए राहत-ए-जान मुझको रूलाने के लिए आ

अब तक दिल-ए-खुशफ़हम को तुझसे हैं उम्मीदें
यह आखिरी शम्मे भी बुझाने के लिए आ


6) ख्वाव मरते नहीं
ख्वाब दिल हैं, ना आंखे, ना सांसे
के जो रेज़ा-रेज़ा हुए तो बिखर जाएंगे
जिस्म की मौत से यह भी मर जाएंगे

ख्वाब मरते नहीं !
ख्वाब तो रोशनी हैं , नवा हैं, हवा हैं
जो काले पहाडों से रूकते नहीं !

जुल्म की दोजखों से भी…
फ़ुकते नहीं रोशनी और हवा के आलम

ख्वाब तो हर्फ़ हैं, ख्वाब नूर हैं
ख्वाब सुकरात हैं, ख्वाब मंसूर है ।


15-01-2012

बेहतरीन संगीत निराश नही करता !

हिन्दी फ़िल्मों में गीतकारों की सेवाएं लेने का प्रचलन पहली सवाक फ़िल्म‘आलम-आरा’ से अस्तित्त्व में आया, और आज यह ‘परम्परा’ सी बन गयी है .आर्देशिर ईरानी ने अपने साहसिक उद्यम से भारतीय सिनेमा में ‘संगीतकारों’एवं गीतकारों को अवसर दिए . गीत-संगीत की यह परम्परा उस समय
से आज तक बरकरार है एवं हर सार्थक गीत और अल्बम से मज़बूत हो रही है .फ़िल्म पटकथा में परिस्थितियों के प्रति पात्रों की ‘कविताई अभिव्यक्ति’को गीतों के माध्यम से विस्तार मिला . ‘सिनेमा’ मेंगीत-संगीत ‘गीतकार’ जैसे रचनाधर्मी व्यक्तित्व की सेवाओं का सुपरिणाम है .उर्दू से आए फ़नकारों का फ़िल्म लेखन की ओर रुझान रहा , एक समय में यह चलन सा हो गया कि उर्दू से संबंध रखने वाले ही इस क्षेत्र में कामयाब होते थे . इस भाषा ने फ़िल्मों को अनेक उल्लेखनीय गीतकार दिए,
हिन्दी के गीतकार भी बेहद सफ़ल रहे--- कवि प्रदीप, भरत व्यास, नीरज ,योगेश, पंडित नरेन्द्र शर्मा के उदाहरण इसकी
ज़िन्दा मिसाल हैं .


गीतकार का सृजन –धर्म : - कहानी,पात्र,परिस्थिति का निरीक्षण व सूक्ष्म निरीक्षण से प्रेरित होकर अभिव्यक्त होता है . कोई गीतकार किसी बात को कितनी ‘दक्षता’ से व्यक्त करेगा, यह पूर्णतया: उसकी व्यक्तिगत क्षमता पर निर्भर करता है . सुंदर अभिव्यक्तियों से पूर्ण गीत किसी मामूली से फ़िल्म को यादगार बना देता है . हिन्दी ‘मुख्यधारा’सिनेमा में दर्जनो ऐसे उदाहरण हैं जहां गीत-संगीत तो ‘सुपरहिट’ रहा किन्तु फ़िल्मों ने निराश किया, यहउदाहरण संगीत को प्रतिष्ठा प्रदान कर यह स्थापित करते हैं कि बेहतरीन संगीत कभी निराश नही करता . कोई नया गीत सुनकर श्रोता फ़िल्म के बारे में जानने को उन्मुख होते हैं, फ़िल्म प्रचारक भी इस बात को जानते हैं कि गीत श्रोताओं -दर्शकों को आकर्षित करते हैं . फ़िल्म प्रमोशन में गीतों को महत्त्व मिलने का एक कारण यह भी रहा, रेडियो- टीवी में गीतों के साथ फ़िल्म की मार्केटिंग की जाती है .

आधुनिक युग में बाज़ार के नाम पर फ़िल्म वालों ने प्रमोशन में गीत की ‘प्रस्तुति’ को ‘गुणवत्ता’ से अधिक महत्त्व दे दिया, प्रस्तुति केंद्रित गीतों में फ़ूहडता आम हो जाना ठीक न हुआ . ऐसे हालात में फ़िल्म-वालों को कल्याण की राह गुणवत्ता की शरण में मिली, गीतकारों ने कलम के जादू से संगीत का बेडा पार किया। फ़िल्म –संगीत में लोगों की रुचि फ़िर से जगाई --गुलज़ार, जावेद अख्तर जैसे लेखकों ने बाज़ार युग को चुनौती देकर श्रेष्ठ गीतों की रचना की, अपनी दूसरी पारियां शुरु कर वह आज भी मोर्चे पर कायम हैं . वह गुज़रा स्वर्णिम दौर जैसे फ़िर से महत्त्वपूर्ण हो गया . एक ऐसा समय जब शैलेन्द्र, शाहिर, मजरुह, हसरत, शकील बदायूंनी ,रज़ा मेंहदी अली खान,राजेन्द्र कृष्ण, कैफ़ी आज़मी, नीरज, भरत व्यास, आनंद बक्शी,गुलज़ार, योगेश के गीतों ने जन्म लिया .गुज़रे जमाने से सीख लेकर आज के गीतों को भी अपने ‘समय’ का सार्थक रूप प्रस्तुत करना होगा ।


आज पुराने गीतों का जादू कल ही की तरह बरकरार है, आज भी हमें ऐसे श्रोता मिल जाएंगे जिन्हे नए गाने से ज़्यादा वही गीत पसंद है .आजकल के गाने ज़बान पर चढ ज़रूर जाते हैं , लेकिन दिल पर गुज़रा ज़माना ही राज करता है . क्या ऐसे गाने नही बन रहे जो दिल तक पहुंचे ? अगर ऐसा है तो फ़िल्म संगीत को ‘पुनरुत्थान’ की बेहद ज़रुरत है !


तकनीकी सुविधाओं के स्तर पर बात करें तो सन 80 के आस-पास बहुत से लोगो के पास टेप या कैसेट रिकार्डर जैसे आधुनिक उपकरण नही थे, तब रेडियो पर ही फ़िल्म संगीत का आनंद लिया जाता था . रेडियो के पहले स्थिति इस जैसी भी नही थी, सन 50-60 के आस पास रेडियो होना भी एक बडी बात समझी जाती थी। यदि हम इस लम्बे अंतराल का जायज़ा लें , तो पाएंगे कि हिन्दी संगीत का ‘स्वर्णिम’ युग रेडियो पर लोकप्रिय हुआ. जिस संगीत को लोगो ने रेडियो पर सुनकर याद कर लिया हो वह कितना प्रभावी रहा होगा यह स्पष्ट है . यह गीत आज भी उतने ही लोकप्रिय और बीते समय की पहचान हैं .फ़िल्म निर्माता को समय की नब्ज़ पहचान कर संगीत के प्रति ‘कामचलाऊ’ नज़रिया को हटा कर बेहतर संगीत को लाना होगा . गीतकार के व्यक्तित्व को ‘रचना’ की आज़ादी देकर गीतो में फ़िर से जान डाली जा सकती है . जब उसके नज़रिए को ‘स्पेस’ मिलेगा तो गाने दिल तक ज़रूर पहुंचेंगे, यादगार गीतों का स्वर्णिम दौर फ़िर से रचा जाएगा . गुलज़ार ,जावेद अख्तर, प्रसून जोशी,अमिताभ
भट्टाचार्य,स्वानंद किरकिरे , निरंजन आएंगर जैसे गीतकारों ने उत्थान की दिशा में सकारात्मक कार्य कर कुछ बेहतरीन गीतों की रचना की .


संगीत में गुज़रे ज़माने के फ़नकारों ने कुछ ऐसा कमाल किया कि वह सदा के लिए अमर बन गए . संगीत के सफ़र में अनेक शख्शियतें आईं, पर हर किसी को याद नही किया जाता .कुछ फ़नकार ऐसे आए जिन्हे सिरे से भूला दिया गया, इन लोगों ने काम तो अच्छा किया पर श्रोता इन्हे नाम से नही पहचानते . इन फ़नकारों में ऐसे बहुत से ‘गीतकारों’ का नाम लिया जा सकता है जिनके गाने आज भी सुने जाते हैं , पर ‘स्वयं इन्हें भूला सा दिया गया और विमर्श का विषय नही बन सके .यह शख्शियतें विमर्श का विषय नही हैं .



गीतकार कमर जलालाबादी ने अपने सिने कैरियर में सुंदर गीतों की रचना की--‘दोनो ने किया था प्यार मगर’(महुआ) ‘हावडा ब्रिज’ का ‘आईए मेहरबान’(हावडा ब्रिज), मैं तो एक ख्वाब हूं (हिमालय की गोद मे) जैसे हिट गीत लिखे. भाषा से फ़िल्म में आए भरत व्यास के गीतों में हिन्दी कविताई का प्रयोग देखा गया ‘यह कौन चित्रकार है’( बूंद जो मोती बन गई), ‘ज्योत से ज्योत जगाते चलो’(संत ज्ञानेश्वर), ‘आ लौट के आजा मेरे मीत’(रानी रुपमती) जैसे लोकप्रिय गीतो के रचनाकार भरत व्यास पर कम लिखा गया है .शायर-गीतकार हसन कमाल को ‘निकाह’ के गीतों के लिए याद किया जाता है , पर उनके ‘ऐतबार’ और ‘आज की आवाज़’ के लिखे गीत भी कमतर नही हैं .हसन
कमाल को फ़िल्म ‘आज की आवाज़’ के लिए फ़िल्मफ़ेयर अवार्ड भी मिला . इसी तरह
गुज़रे ज़माने के एस एच बिहारी (शमसुल हुदा बिहारी) का नाम विमर्श से दूर है, संगीतकार ओ पी नैयर- एस एच बिहारी-आशा भोसले की टीम ने यादगार गीत दिए. शमसुल हुदा के गीत:—कजरा मोहब्बत वाला (किस्मत), ज़रा हौले-हौले चलो मेरे बालमा (सावन की घटा) बेहद लोकप्रिय हैं .शमसुल हुदा की तरह बीते दौर के ही पंडित नरेन्द्र शर्मा भी विमर्श से दूर हैं,गीतों से हिन्दी कविताई को प्रतिष्ठित करने वाले नरेन्द्र जी का गीत ‘यशोमती मैय्या से पूछे नंदलाला’ (सत्यम,शिवम,सुंदरम) भक्ति गीतों में आज भी लोकप्रिय है, पर गीत के पीछे खडे रचनाकार को भूला सा दिया गया .


इसी तरह मशहूर शायर शहरयार के गीतकार पक्ष को कम लोग जानते हैं, मुज़फ़्फ़र अली की ‘उमरावजान’ के लिए गीत लिख कर शहरयार ने ‘गीत’ लिखना बंद कर दिया . कहा जाता है कि उन्होने ‘अर्जुमंद’ के लिए भी गीत लिखे, अफ़सोस फ़िल्म ‘रिलीज़’ न हो सकी . शहरयार के समान शेवान रिज़वी और बशर नवाज़ ने सीमित गाने लिखे, पर इनका फ़न काबिले तारीफ़ था. गीतकार बशर नवाज़ का ‘करोगे याद तो हर बात याद आएगी’ (बाज़ार) और शेवान रिज़वी का ‘दिल की आवाज़
भी सुन’ (हमशाया) जैसे गाने याद आते हैं . जान निसार अख्तर, कवि प्रदीप, रमेश शास्त्री,पुरुषोत्तम पंकज,सरस्वती कु दीपक,केदार शर्मा, वर्मा मलिक, अभिलाष,गौहर कानपुरी,रवि और खुमार बाराबंकवी जैसे गीतकारों के बारे में संगीत-प्रेमी ‘अनजान’ से हैं . इन कलम के जादूगरों ने हांलाकि कुछ ही
गीत लिखे पर सुनने लायक लिखें :--- अए दिल-ए-नादान (जान निसार अख्तर ), हवा मे उडता जाए मोरा लाल दुपट्टा मलमल का (रमेश शास्त्री), चांद जैसे मुखडे पर बिंदिया सितारा (पुरूषोत्तम पंकज), तुम्हे गीतों में ढालूंगा, सावन को आने दो (गौहर कानपुरी), जय बोलो बेईमान की (वर्मा मलिक), किस्मत के खेल निराले (रवि), मत भूल मुसाफ़िर तुझे जाना होगा ( केदार शर्मा), माटी कहे
कुम्हार से (सरस्वती कु दीपक), इतनी शक्ति हमें देना दाता’ (अभिलाष),चल अकेला (कवि प्रदीप), साज़ हो तुम (खुमार बाराबंकवी) और बहुत से ऐसे अच्छे फ़नकार जो संगीत की महफ़िल से दूर गुमनामी का जीवन जी रहे हैं .

राकस्टार: एक महत्त्वपूर्ण फ़िल्म

इस शुक्रवार को रिलीज़ हो रही ‘राकस्टार’ वर्ष की एक महत्त्वपूर्ण फ़िल्म कही जा सकती है। अभिनेता रणबीर कपूर, निर्देशक इम्तियाज़ अली, संगीतकार रहमान और बालीवुड की दृष्टि से यह खास है । राकस्टार से पूर्व कालखंड में दर्शकों व समीक्षकों के दिलों को समान रूप प्रभावित करने वाली फ़िल्में उदासीन तथा संख्या में निराशाजनक रहीं । आंकडों के करिश्माई चार्ट और मार्केटिंग की जादूगरी भले ही किसी फ़िल्म को हिट बता दे, परंतु साल में अब तक कुछेक फ़िल्में ही दर्शकों को सिनेमाघरों तक बुला पाने में सफ़ल रही हैं ।

इम्तियाज़ अली की ‘राकस्टार’ बडे दांव और महान उम्मीद ‘मुख्यधारा’ हिंदी सिनेमा की नई पेशकश है । रणबीईड़ कपूर के सिने कैरियर की दृष्टिकोण से ‘राकस्टार’ सफ़र का निर्णायक मोड साबित हो सकती है । रणबीर के लघु सफ़र में इस फ़िल्म जैसा चुनौतीपूर्ण प्रोजेक्ट संभवत पहली बार मिला है। हम जानते हैं कि संजय लीला भंसाली की ‘सांवारिया’ ,राजकुमार संतोषी की ‘अजब प्रेम की गज़ब कहानी’ राकेटसिंह, और प्रकाश झा की फ़िल्म ‘राजनीति’ से पहचान तो मिल ही चुकी है, फ़िर भी ‘राकस्टार’ उन्हें समकालीन मुख्यधारा हिंदी सिनेमा में एक विशेष स्थान दे सकती है ।

निर्देशक इम्तियाज़ अली के लिए भी फ़िल्म एक ‘अग्निपरीक्षा’ कही जा सकती है । बडा प्रश्न यह है कि ‘सोचा न था’ ,‘जब वी मेट’ ,‘लव आजकल’ जैसी प्रेम-प्रधान फ़िल्में बनाने वाले इम्तियाज़ क्या ‘राकस्टार’ में जादू कायम रख सकेंगे ? इम्तियाज़ के शानदार इतिहास को देखते हुए फ़िल्म से ‘आशा’ बंधती है,पर कठिनाई है कि ‘राकस्टार’ को वर्ष के निराशाजनक सिनेमा के उदास दिनों को प्रकाशवान ‘दीवाली’ धमाका’ देना होगा ! यह एक चुनौतीपूर्ण कार्य होगा ।

फ़िल्म का रिलीज़ काल भी इसे महत्त्वपूर्ण बना रहा है । बारह माह का वर्ष ग्यारहवें पडाव को प्रवेष पा गया है , नव वर्ष में दो माह से भी कम शेष हैं । बालीवुड साल को एक ‘सकारात्मक’ नोट पर खत्म करना चाहता है, इम्तियाज़ अली की नई फ़िल्म इस वर्ष को यादगार तरीके से अंजाम देगी, ऐसी उम्मीद की जानी चाहिए । राकस्टार से बहुत चमत्कार की आशा भले ही न हो, परंतु कुछेक उम्मीदें तो सहज ही बनती हैं !

09-11-2011

The 68th Venice Film Festival

The 68th Venice International Film Festival, organized by La Biennale di Venezia, will run at Venice as schedule: 31st August - 10th September 2011.

The aim of the Festival is to raise awareness and promote all the various aspects of international cinema in all its forms: as art, entertainment and as an industry, in a spirit of freedom and tolerance. The Festival includes retrospectives and homages to major figures.

Festival’s Opening Film: The Ides of March, written and directed by George Clooney.


INDIA represented at the 68th Venice International Film Festival:

Amit DUTTA, Sonchidi (Golden Bird) (Orizzonti medium-length and short films)Gurvinder SINGH, Anhey ghorhey da daan (Alms of the Blind Horse) (Orizzonti)

Italian actresses Vittoria Puccini, winner of the L'Oréal Paris for Cinema prize at the 67th Venice Film Festival, is the host of the 68th Venice International Film Festival’s Opening and Closing nights.She will open the 68th Festival during the inauguration ceremony on the evening of Wednesday August 31st on the stage of Sala Grande


The Golden Lions and the other jury prizes of the Festival’s Venice 68 Competition will be announced on 10th September.

Delhi 48HFP 2011

The Delhi 48Hour Film Project, will be held at the India Habitat Centre, Lodhi Road, Delhi.

Partners: Filmbooth, TATA Docomo and the Hindustan Times

Inaugural day: Friday September 2, 2011
Closing: Sunday September 4, 2011

The 48 Hour Film Delhi Project is opening on the weekend of September 2. Filmmakers from all over the Delhi area will compete to see who can make the best short film in only 48 hours.

Last date : The last date for registering for the Delhi 48HFP 2011 is Aug 30. Teams have to make their own arrangements for equipment, editing and other resources.

This year, teams will be accepted on a first come, first served basis. Once the initial registration is complete, organizers will accept teams for the Waiting List

Prizes @ The Delhi 48 Hour Film Project 2011:

1) Cash Prize for Best Film-Delhi of Rs. 50,000 from TATA Docomo
2) Chance to make a film/TVC for TATA Docomo's 'Create' platform
3) Selected films go to the 42nd IFFI, Goa in Nov. 2011
4) Best Film-Delhi will win 2 air tickets to Goa to attend IFFI
5) 1 Trophy from 48HFP
6) Best Film-Delhi gets Gift Vouchers worth Rs. 25,000 from Spykar
7) Runners Up & other winners also get Spykar Gift Vouchers
Festival Registration fee is Rs. 2500/-

How to send Payment:

Send cash or DD/cheques drawn in favour of 'Can Communicate'

Address: 11, Satyam Industrial Estate, Govandi Station Road, near USV Ltd., Govandi, Mumbai 400088

For more info visit http://www.48hourfilm.com/delhi

Film Writers Association’s website

The Launch of Film Writers Association’s official website is an attempt to establish a closer connects with its members, who are spread across the length and breadth of the nation. Website intends to add on columns /communication forums

Features of website:


Writer’s Block: The section features blogs by and interviews of filmmakers, writers and actors.

Register your scripts: Writer can register their scripts by logging into fwa.co.in, the official website of the Film Writers Association.
It is to be noted that Membership is approved only when proposed and seconded by two existing members of the FWA; a process which would require one to be physically present at the FWA office.

Legal Cell: The website has a Legal Cell section to provide answers to queries put forth by writers on copyright law and other legal issues. FWA has got a law firm on board who would act as legal consultants to FWA members

News & Events cell: Members can stay updated on FWA events: workshops, seminars, conferences etc through the website.

for more info visit : www.fwa.co.in

New voices Fellowships

Screenwriters
Program offers support for Indian film writers

Asia Society India Centre has announced the launch of the New Voices Fellowship for Screenwriters (NVFS), a program to identify and support a group of six talented independent screenwriters to develop their feature film scripts by working in a dynamic and innovative environment with guidance from eminent filmmakers and screenwriters. Our premise is that screenwriters are seeking to develop powerful, nuanced and well-crafted scripts while exploring new approaches to the art of writing for the cinema. We invite writers from across the country to submit an original story for consideration between July 11 and August 31 for the 2011 Fellowship.

Time Warner is the Founding Sponsor of the New Voices Fellowship for Screenwriters.

ABOUT THE NEW VOICES FELLOWSHIP FOR SCREENWRITERS

Asia Society recognizes India's exceptional legacy in the field of cinema. The New Voices Fellowship for Screenwriters will host a diverse and talented group of screenwriters who will explore new approaches to storytelling and narrative, provide peer feedback and work with respected professionals in the field. The project will have two phases. Through an open application process, twelve writers will be selected to attend the first workshop to be held in November 2011. At the end of the workshop, six writers will be invited to continue on in an eight-month Fellowship that will provide a focused platform to explore their work and ideas more fully. A second workshop will be held in spring 2012 (Dates TBC) and the Fellowship will end in August 2012. The project structure has been created by a group of advisors and mentors who are listed below. Selected Fellows will have a rare opportunity to work with eminent screenwriters to develop their scripts and to attend two workshops.

Each participating Fellow will receive:

A stipend of Rs.1,00,000.
Regular feedback from the mentors who are eminent screenwriters and directors towards the completion of the feature script.
Two five-day-long intensive workshops led by industry professionals and with active participation from peers in a learning community.
Recommendations on how to take the scripts to the next phase. This includes conceptualizing strategies and approaches to developing contacts — producers, directors, distributors and festivals.


HOW TO APPLY

Applications will be accepted between 11th July - 31st August 2011.

The fellowship is only open to Indian citizens residing in India, above 18 years old, who have written one full-length feature script that has been registered with any Film Writers Association in India.


1. An original coherent story. The story should have the potential to evolve into a feature-length screenplay.(PDF)

o Word Limit- Between 3000 – 4500

o For English: Font - Courier New, Font Size - 12, Spacing - 1.5, Page Width - 6 inch.

o For Hindi: Font Size - 12, Spacing - 1.5, Page Width - 6 inch.

o Concept Note: In not more than 200 words outline what the story is about and why you believe this film should be made.

2. A previously written complete feature film script. Please enclose a short synopsis of this script.(PDF)

o The sample script and the story should be two DIFFERENT concepts.

o The complete script is to analyze the applicants writing ability and the story is what the applicant (if selected) will have an opportunity to develop into a new full-fledged script.

o The applicant’s name, address, phone number or any other identifying information should not appear on the title page or any other page of the story and the previously written script.

3. The Fellowship is open to all Indian languages, however if the story/sample script is written in any other Indian language other than English/Hindi, then it must be translated to either English/Hindi.

4. Please note that the applicant needs to be a member of the Film Writers Association in Mumbai or any other region in India. Both the previously written feature film script and the original new story need to be registered with any Film Writers Association before sending documents to NVFS. The applicant MUST clearly mention in the NVFS Application Form: FWA Membership Number & Category, FWA Location and the Registration Numbers of both the script and story. The documents required and contact details for FWA, Mumbai are available in the FAQs.



All of the above documents must be in English or Hindi. Please email the required documents. There is also an option of sending the documents by post.

There is no application fee. All applicants with the required writing samples are welcome to apply.

The 12 shortlisted applicants will be notified on 20th October, 2011 and must be available for the first residential workshop from 8th-12th November, 2011 followed by an interview on 13th November where the final six Fellows will be selected for the Fellowship. 12 shortlisted applicants will have an opportunity to be a part of the first screenwriting workshop exclusively designed for the Fellowship.

We will send acknowledgements of your entries by email.

Please read Rules, Regulations & Disclaimer and FAQs for more information.


ADVISORY COUNCIL & MENTORS

Advisory Council:

Dev Benegal is a director, screenwriter and producer most known for his debut film English, August, which won the National Film Award for Best Feature Film in English. His second film, Split Wide Open (1999), premiered at the Venice International Film festival. Benegal's work represents modern Indian cinema, which is distinct from the realist or popular traditions of Indian cinema. His most recent work- Road, Movie was the official selection at the Cannes Film Festival. In addition to his directing career, Benegal is acknowledged as a pioneer in digital technology, having created 24×7 Making Movies and produced over 60 short feature films. Cannes and Variety have acclaimed his films.

Bunty Chand is the Executive Director of Asia Society India Centre. Chand is overseeing the development of Asia Society India Centre and is responsible for fundraising, development of diverse programs and establishing relationships and building support for the Centre with a broad array of corporate and institutions in India She spent ten years with AT&T in the United States and Hong Kong in the areas of Strategy and Business Development, Human Resources, and Training and Development. She has lived and worked in the U.S., the Philippines, Hong Kong and Singapore.

Saket Chaudhary is a writer-director. He began his career as a writer with Movers and Shakers, and has written and directed two popular television shows, Kyon Hota Hai Pyar and Dil Kya Chahta Hai. His film Pyar ke Side Effects received much acclaim and many awards. Chaudhary is currently casting for his next film, Shaadi ke Side Effects, produced by Pritish Nandy Communications.

Rachel Cooper is Director of Culture and Performing Arts at the Asia Society. Cooper has presented and curated film programs from India, Indonesia, China, Iran, Japan, Korea and Thailand as well as producing and presenting performances from throughout Asia. She has co-sponsored and presented various film festivals and film series at the Asia Society, including the Iranian Documentary and Short Film Festival, the Asian American International Film Festival and the IAAC India Film Festival, among others. She has organized major arts and culture initiatives, including Festival of Song: Music of India and Pakistan, Creative Voices of Islam in Asia, Festival of Indonesia and Dance — the Spirit of Cambodia. In addition, she has conducted and published research on international impact of the arts, which resulted in the report Making a Difference through the Arts. In 2006 she was awarded the Dawson Award for Sustained Excellence in Arts Programming.

Nandita Das is an actor and filmmaker. She has acted in over 30 feature films in ten different languages with many eminent directors. Firaaq, her directorial debut feature film, premiered in Toronto and has traveled to many festivals. She was a member of the jury at the Cannes Film Festival in 2005, among other reputable international film festivals. The French government bestowed the honor of Knight of the Order of Arts and Letters, a very prestigious civil award, on her earlier in 2011. Das is currently the Chairperson of the Children's Film Society, India.

Anjum Rajabaliis a screenwriter; he is the head of the department of screenplay writing in the Film and Television Institute of India (FTII) and Whistling Woods International. From Drohkaal to his most recent Raajneeti, he has scripted films like Gulam, Pukar, The Legend of Bhagat Singh and many more. His latest film Aarakshan, is due for release in August 2011. Anjum is devoted to the progress and development of screenwriting in India and has recently been appointed a member to the Central Board of Film Certification.

Maithili Rao is a Mumbai-based freelance film critic. She has written extensively for Indian and international publications including South Asian Cinema, Man's World, Hindu, Frontline, Cinema In India, Film Comment, International Film Guide and the British Film Institute website. Rao has served as member of the FIPRESCI jury at Sochi, Mumbai International Film Festival, and International Children's Film Festival. In addition, Rao has contributed to the Encyclopaedia Britannica India on Hindi cinema; Bollywood, Dakini Publications; and on Amitabh Bachchan for Icons, Roli Press.

Jaideep Sahni is a screenwriter and noted lyricist. He has written several notable films including Company, Khosla ka Ghosla, Chak de India and Rocket Singh: Salesman of the Year. Always trying to push boundaries and broaden horizons for storytelling, Sahni has an uncanny knack for resurrecting the common man through his stories, which resonates with a wide section of society.


Mentors:

Ashwini Malik is a screenwriter and independent filmmaker. His work includes films like I Am, Sorry, Bhai!, Road Movie, Bas Ek Pal and Clever and Lonely. He has taught at the Film and Television Institute of India (FTII) and currently teaches at Whistling Woods International. He has also been a mentor at many screenwriting workshops in India and abroad.

Sriram Raghavan is a screenwriter and director. Raghavan's films reflect a strong tradition of film noir, which is a delightful addition to narratives in Hindi cinema. His most recent work, Johnny Gaddaar, is a striking example of this. His work includes films like Ek Hasina Thi, and he is currently working on Agent Vinod (unreleased).

Vinay Shukla is a screenwriter and director whose film Godmother won six National Awards. He has conducted scriptwriting workshops in Lucknow, at the Satyajit Ray Film Institute, Kolkata and was a mentor at MAISHA, Kampala in 2006. Shukla lectures in the Screenplay Writing course at the FTII Pune, which he helped set up in 2004, and also at the Whistling Woods International. His most recent written and directed film, Mirch, was released in 2010.



FELLOWS

The profiles of the six fellows will be available in late November 2011.


SCHEDULE

Open for applications
11th July–31st August, 2011

Announcement of 12 shortlisted applicants
20th October, 2011

First residential screenplay workshop in Mumbai
8th-12th November, 2011

Interviews of 12 shortlisted applicants
13th November, 2011

Announcement of six Fellows
13th November, 2011

Second residential screenplay workshop in Mumbai
March/April, 2012 (dates TBC)

Closing ceremony
August, 2012 (dates TBC)


RULES, REGULATIONS & DISCLAIMER

All submission material should be in either English or Hindi. Please refer to "How to Apply."

Collaborative stories by two writers will be accepted. However, the Fellowship will only accept one collaborator per application. Please designate one of the writers as the primary contact. The other collaborator can attend the workshops, but no expenses of second collaborator will be borne by Asia Society.

The six selected Fellows will sign a legal contract with Asia Society so they have a formal undertaking of the Fellowship. However, in case of any unforeseen situation, if a Fellow does not fulfill his or her responsibilities then he/she must return the entire stipend money to Asia Society.

The Fellowship has been designed bearing in mind that the selected candidates may be working professionals and they can therefore maintain their professional responsibilities during the course of the Fellowship.
Selected Fellows will receive a stipend of Rs.1,00,000. 25% of the money will be released at the beginning of the project, 50% on completion of five months and the remaining 25% on successful completion of the Fellowship.

The residential workshop will be held in Mumbai in November 2011 followed by a consecutive workshop in March/April 2012 (dates TBC).
The travel and accommodation costs for fellows outside of Mumbai will be borne by Asia Society for the second workshop.

The workshops will be held over a period of five days, and Asia Society will ensure that the final dates are announced well in advance so selected fellows can plan accordingly.

The copyrights to the story and sample script will be sole responsibility of the writer. Please do not submit another person's work as your own. In case of copyright infringement, neither Asia Society nor any sponsor will be liable and the application will be rejected.

The applicant should have the rights to all the material used and permission to use the same, if borrowed from any source.
Until and unless the final deliverable, i.e. third draft of complete formatted script with dialogue is submitted to Asia Society at the end of the Fellowship program, the Fellows will not be at liberty to pitch any of the material developed under the Fellowship to any professional producer/director/screenwriter/film financer.

Asia Society acquires no rights to the screenplay developed during the Fellowship program or to the script submitted as writing sample. This Fellowship is an endeavor for aspiring and talented individuals to develop an original, interesting and technically sound screenplay. Neither Asia Society nor any sponsor will participate in its marketing or in any other aspects of the scripts commercial future in connection with the Fellowship Program.

If your contact information or eligibility status changes after having sent the application, please update your contact details with us immediately so you do not miss any Fellowship updates.
The New Voices Fellowship for Screenwriters may not be held concurrently with other fellowships or any other similar program.


CONTACT

Asia Society India Centre
2nd Floor, Ramon House
HT Parekh Marg
169, Backbay Reclamation
Churchgate, Mumbai - 400020
Maharashtra

Email: fellowship@asiasociety.org.in

We assure you that all your queries will be duly answered.
No phone calls, please.

link: http://asiasociety.org/centers/india/new-voices-fellowship-screenwriters

रफ़ी साहेब

गायक मो रफ़ी के लिए यह कहना अतिशयोक्ति न होगी कि वह हिन्दी सिने संगीत के सर्वश्रेष्ठ फ़नकारों मे एक थे ।रफ़ी साहेब की गायकी मे विविधता का सर्वोत्तम स्वरूप रहा, जब कोई भी अभिनेता अपने होठ हिलाता था तो मानो मो रफ़ी की आवाज़ उसी की प्रतीत होती। रफ़ी साहेब की कला हर अभिनेता
के स्टाइल के हिसाब से हुआ करती ,विविधता की बानगी कुछ इस तरह रही कि दिलीप कुमार, देव आनंद, शम्मी कपूर, राजेन्द्र कुमार, सुनील दत्त,धर्मेन्द्र, राज कुमार, शशी कपूर ,अमिताभ बच्चन, विनोद खन्ना और अन्य अभिनेताओं के स्टाइल मे सहजता से फ़िट बैठ गए । इसी कारण रफ़ी साहेब आज भी श्रोताओं मे बेहद पसंद किए जाते हैं ।श्रोताओं को आज भी मंत्रमुग्ध करने मे सक्षम उनकी गायकी : नफ़रत की दुनिया को छोड के , आया रे खेल खिलौने लेकर आया रे,मधुबन मे राधिका नाचे, जब भी यह दिल उदास होता है, ओ दुनिया के रखवाले जैसे गीतो मे आज भी जीवित है । मो रफ़ी को भारतीय सिने संगीत परम्परा का ध्रुव तारा होने का गौरव प्राप्त है ।


मो रफ़ी का जन्म अमृतसर के निकट कोटला सुल्तान गांव मे हुआ, जीवन के आरंभिक वर्ष और तालीम का आगाज़ यही से होता है । थोडे बडे हुए तो संगीत शिक्षा के लिए अमृतसर से लाहौर आए,उस समय उनकी उम्र तकरीबन 14 वर्ष थी। बचपन के दिनों में संगीत जुनून पर चर्चा करते हुए रफ़ी साहेब ने फ़कीर और एकतारा की बात कही थी। उन दिनों वह एकतारा लेकर चलने वाले फ़कीर के फ़न से बहुत प्रभावित रहे, फ़कीर अक्सर एकतारा पर कुछ गाते हुए दूर-दूर तक चले जाते हैं। जिन श्रोताओं ने किसी फ़कीर को गाते सुना होगा,वह जानते हैं कि रफ़ी साहेब की दीवानगी यूं ही नही थी । फ़कीर के जुनून को सलाम करते हुए बालक रफ़ी उससे सीख लेकर रियाज़ और गायकी करते थे। यह प्रयास आने वाले स्वर्णिम भविष्य संकेत के रूप मे देखा जा सकता है । जब लाहौर पहुंचे तो वहां उस्ताद अब्दुल वहीद खान, जीवन लाल मट्टु एवं गुलाम अली खान का आशीर्वाद प्राप्त हुआ, युवा रफ़ी को संगीत की संस्थागत शिक्षा-दीक्षा से मिली ।


रफ़ी साहेब ने सबसे पहले रेडियो लाहौर मे संगीत सेवाएं दी, दरअसल सगीतकार फ़िरोज़ निज़ामी इस फ़नकार नगीना को परखकर यहां लाए थे। इस तरह एक स्वर्णिम कैरियर का आगाज़ हुआ, पहला फ़िल्मी गाना श्याम सुंदर के संगीत से सजी पंजाबी फ़िल्म मे रिकार्ड हुआ। सन 1944 मे लाहौर से सफ़र के ध्येय लक्ष्य बम्बई(मुंबई) चले, रिश्तेदारों व दोस्तों की मदद से भिंडी बाज़ार इलाके मे रहने का ठिकाना
मिल गया। थोडा वक्त गुज़रने के बाद उनकी भेंट अब्दुल रशीद करदार, महबूब खान, नौशाद अली, फ़िरोज़ निज़ामी से हुई । अब वह यहां रहते हुए फ़िल्मों मे पार्श्व गायन कर सकते थे। नौशाद साहेब रफ़ी की क्षमता से इस कदर प्रभावित हुए कि हिन्दी फ़िल्म संगीत दुनिया मे ब्रेक दिया, अनमोल घडी एवं शाहजहां मे गीत दिए |फ़िर तो जैसे नौशाद रफ़ी के आवाज़ के मुरीद रहे । नौशाद ने रफ़ी को शुरुवाती अवसर अवश्य दिए लेकिन संगीतकार फ़िरोज़ निज़ामी की फ़िल्म ‘जुगनु’ से उन्हे दमदार आगाज़ मिला। एकल गायन का सफ़र : नौशाद के धुनो से सजी ‘चांदनी रात’, ‘दिल्लगी’, ‘दुलारी’ फ़िर श्याम सुंदर के संगीत मे ‘बाज़ार’ तथा हुश्नलाल भगतराम के लिए ‘मीना बाज़ार’ से शुरू हुआ।



कहा जाता है कि शुरू मे रफ़ी साहेब की गायकी जी एम दुर्रानी से प्रभावित रही। इस का अनुभव ‘एक दिल के टुकडे हज़ार हुए’ (प्यार की जीत) व ‘सुहानी रात ढल चुकी’(दुलारी) मे किया जा सकता है । मो रफ़ी को समकालीन सभी शीर्ष संगीतकारों के साथ काम करने का सौभाग्य मिला । साठ व सत्तर दशक की पीढी का सौभाग्य रहा कि वह रफ़ी साहेब के ज़माने मे पैदा हुए। वह लोग रहे जिन्होंने रफी को लाइव भी सुना |फ़िर जो नयी फ़सल आई उसमे किशोर कुमार की दीवानगी रही। सत्तर के दशक मे संगीत की महफ़िल मे किशोर दा की जबरदस्त मौजूदगी के बावजूद मो रफ़ी ने बेहतर गीत दिए : दिन ढल जाए (गाईड), क्या हुआ तेरा वादा (हम किसी से कम नही), बडी दूर से आए है (समझौता), राही मनवा दुख की चिंता ( दोस्ती) , हुई शाम उनका ख्याल आ गया( लाल पत्थर), गर तुम भुला न दोगे(यकीन) जैसे गीत श्रोताओं को आज भी मंत्रमुग्ध कर देते हैं। सत्तर दशक मे रफ़ी साहेब ने नासिर की फ़िल्म से जबरदस्त वापसी करते हुए गायन के लिए पुरस्कार जीता।

इसी वर्ष मनमोहन देसाई की सुपरहिट ‘अमर अकबर अंथोनी’ के गीतों से मो रफ़ी एकबार फ़िर शीर्ष पर पहुंचे । रफ़ी साहेब ने कैरियर की दूसरी पारी दमदार तरीके से शुरू की,फ़िल्मफ़ेयर व राष्ट्रीय पुरस्कार से वह फ़िर से चर्चा मे आ गए थे।लोकप्रिय पत्रिका ‘फ़िल्म वर्ल्ड’ ने भी ‘तेरी गलियों मे’ के लिए उन्हे सम्मानित किया। यह सफ़र 31 जुलाई,1980 को हृदयघात से समाप्त हुआ, तो मानो ऐसा लगा कि संगीत की महफ़िलअधूरी हो गई।

बिमल राय की ‘उसने कहा था’

कथाकार चन्द्रधर शर्मा गुलेरी की कथा ‘उसने कहा था’ पर जाने-माने फ़िल्मकार बिमल राय ने इसी नाम से एक फ़िल्म बनाई थी। निर्माता बिमल दा की फ़िल्म को मोनी भट्टाचार्य ने निर्देशित किया था । फ़िल्म मे सुनील दत्त, नंदा, इंद्रानी मुखर्जी, दुर्गा खोटे, राजेन्द्र नाथ, तरूण बोस, रशीद खान व असित सेन ने मुख्य भूमिकाएं निभाईं ।

कहानी के सिनेमाई रूपांतरण की कथा कुछ इस तरह है: --

पंजाब के एक छोटे से शहर मे बालक नंदु अपनी विधवा माता पारो (दुर्गा खोटे) के साथ रहता है। हम देखते हैं कि नंदु की फ़रीदा(बेबी फ़रीदा) से बचपन की दोस्ती है। फ़िल्म की पात्र कमली(बेबी शोभा)अंबाला से अपने माता-पिता के साथ यहां छुट्टियां मनाने आई है।एक घटना मे नंदु बालिका कमली की जान बचाता है, उस दिन से नंदु व कमली अच्छे दोस्त बन जाते हैं । यह मित्रता कमली के अचानक अंबाला लौट जाने से समाप्त हो जाती है ।

कमली और नंदु को बिछडे वर्षों बीत चुके हैं। इस बीच आस-पास और दुनिया मे अनेक परिवर्तन आए। द्वितीय विश्वयुध का समय आ गया ह।बालक नंदु अब युवा गबरू जवान (सुनील दत्त) है। नंदु का ज्यादातर समय खैराती (रशीद खान) और वज़ीरा (राजेन्द्र नाथ) जैसे हमराह मित्रों के साथ गुज़रता है । घर की परवाह से दूर वह सारा दिन यूं ही मित्रो के साथ मटरगस्ती करता रहता है। घर का खर्च मां पारो के प्रयासों से पूरा हो रहा है।

दोस्तों की संगत मे रहते हुए नंदु मे मुर्गे पर जुआ खेलने का शौक पनप जाता है । इस खेल मे बाज़ी लगाने का शौक उसे कभी-कभी कुछ पैसा दे देता है। एक दिन इसी से कमाए रूपए से वह अपनी मां के लिए हार,चश्मा और गर्म शाल खरीदता है। पहले तो पारो खूब खुश होती है, जब सच सामने आया तो वह बेटे को सारा सामान लौटा देती है। घटना नंदु के जीवन मे आने वाले परिवर्तन संकेत के रूप मे देखी जा सकती है ।

हम देखते हैं कि नंदु तांगेवाले खैराती के साथ बाहर निकला हुआ है।राह मे सामने से आ रहे दूसरे तांगेवाले से उसकी झडप हो जाती है । इस मामले तांगे पर बैठी एक युवती से बहस कर बैठता है । यह युवती बडी हो चुकी कमली है । बचपन के दोस्त इतने वर्षो बाद ऐसे ‘अनजान’ मिलेंगे दोनो को ऐसी आशा न थी। समय का चक्र कमली को एक बार फ़िर से बचपन की जगह वापस ले आता है । कहानी मे आगे कमली(नंदा) नंदु (सुनील दत्त) को अपने बिछडे हुए बचपन के दोस्त रूप मे पहचान लेती है। नंदु का दोस्त खैराती कमली को उसके बारे मे बताता है कि यह लफ़ंगा(सुनील दत्त) दरअसल उसके बचपन का दोस्त है।

सच को जानने के बाद कमली के मन मे नंदु के लिए प्रेम हो जाता है।सुख भरे दिन फ़िर से काफ़ूर होने लगते हैं । कमली के चाचा उसकी शादी सूबेदार के बेटे से करने का मन बनाते हैं ।इसी बीच पारो अपने बेटे के लिए कमली का हांथ मांगने आती है । कमली के चाचा इस प्रस्ताव को सिरे से खारिज़ कर पारो को वापस लौटा देते हैं । नंदु अपनी मां की बेइज़्ज़ती से बहुत आहत होता है ।वह माता व स्वयं को अपमानित व तिरस्कृत पाकर खोया सम्मान वापस अर्जित करने के लिए फ़ौज मे चला जाता है ।

कुछ महीने फ़ौज मे रहने के बाद नंदु वापस छुट्टियों मे घर आता है। इस बीच कमली के घरवाले उसकी सगाई कर देते हैं। कमली की सगाई की खबर सुनकर नंदु तुरंत ही फ़ौज लौट जाता है। रेजीमेंट पहुंचकर वह अपने सीनियर अफ़सर (तरूण बोस) के पास रिपोर्ट करता है। हम देखते हैं कि नंदु के सीनियर विवाह हेतु घर जा रहे हैं। दरअसल उनका रिश्ता कमली से तय हुआ। सीनियर के चले जाने के पर रणक्षेत्र का दायित्त्व नंदु के कांधे आता है, एक ओर वह फ़ौज मे शत्रुओं का सामना कर रहा है तो दूसरी ओर कमली एक अजनबी के साथ बंध रही है ।

प्रेम व डयूटी के दो पाटों मे बंटे नंदु और कमली क्या अपने दायित्त्व का निर्वाह कर सकेंगे ? युध का बडा परिवर्तन दोनों की ज़िंदगी मे क्या बदलाव लाएगा? क्या फ़िल्म का सुखांत अंत होगा? इन प्रश्नों के बीच एक ठोस संकेत मिला: जंग अपने साथ हर समय विषम परिस्थिति लेकर आता है। नंदु व कमली की कहानी के माध्यम से फ़िल्म एक कडवा सच उजागर करती है: जीवन की खुशहाली मे युध एक बडी बाधा है ।

खाप पंचायतों पर अजय सिन्हा की ‘खाप’

फ़िल्म: खाप
निर्माता : आनंद फ़िल्म व टेलीकम्युनिकेशन
पटकथा : विजय वर्मा, विनोद रंगनाथ, अशोक लाल एवं अजय सिन्हा
मुख्य कलाकार : ओम पुरी, गोविंद नामदेव, मोहनिश बहल,मनोज पहवा,युविका चौधरी ।
निर्देशक : अजय सिन्हा

फ़िल्म मे खाप पंचायत की के निर्णयों पर एक कहानी बुनी गई है। खाप की सामाजिक व्यवस्था राजस्थान, हरयाणा, उत्तर प्रदेश व मध्य भारत के कुछ ग्रामीण क्षेत्रों मे अपने सामंती फ़ैसले दे रही है । अजय सिन्हा की फ़िल्म ‘खाप’ मे इसी सामंती पंचायत व्यवस्था पर प्रकाश डाला गया है। खाप के कट्टर फ़ैसले मे जाति व गोत्र सम्मान हेतु युवक-युवतियों को मौत के घाट उतारने का जघन्य अपराध अब भी जारी है । रिया और कुश फ़िल्म के दो मुख्य पात्र हैं , दोनो ने खाप व्यवस्था के बाहर जाकर प्रेम करने का पाप किया। वीर व सुरीली की दर्दनाक हत्या से रिया बेहद डरी हुई है । रिया के पिता मधुर खाप कु-प्रथा के विरोधी हैं, पिता ओंकार से मसले पर गहरे मतभेद होने कारण गांव छोड कर जा चुके हैं । वीर व सुरीली हत्या मामले की गुत्थी सुलझाने हेतु एक जांच कमीशन बैठाया जाता है । मधुर जांच की अगुवाई कर रहे हैं । मधुर खाप व्यवस्था मे मानव मूल्यों व मानवाधिकारों की हत्या की जांच कर रहे हैं । हम देखते हैं कि ओंकार का ह्रृदय परिवर्तन होता है। मधुर की सहायता मे फ़ैसला लेते हुए वह खाप कु-प्रथा के खिलाफ़ खडे होते हैं ।

‘खाप’ के प्रबल समर्थक रहे वीर के पिता दौलत सिंह पुत्र की मौत के बाद भी व्यवस्था की निंदा नही करते , दूसरी ओर सुरीली के पिता सुखीराम बेटी के मौत से टूट जाते हैं । क्या सुखीराम मानवाधिकार जांच आयोग के सामने खाप की कारगुजारियों का पर्दाफ़ाश करेंगे ?

माननीय न्यायालय व खाप व्यवस्था : सुप्रीम कोर्ट ने भी एक महत्त्वपूर्ण निर्णय मे ‘खाप पंचायतों’ को गैर-कानूनी करार देते हुए इसे व्यवस्था को शर्मनाक कहा था। फ़ैसले मे कोर्ट ने पुलिस व प्रशासन को इसे रोक न पाने पर कडी फ़टकार लगाई।खाप पंचायते मुख्य रुप से हरयाणा,पंजाब व उत्तर प्रदेश सक्रिय है और जातिगत मामलों मे कट्टर निर्णय सुनाती है । कोर्ट ने मामले को संज्ञान मे लेते हुए ‘खाप’ मे ‘सम्मान हत्या’ के निर्णयों को रेखांकित किया।इन पंचायतों मे अलग जाति के लडके-लडकी के प्रेम व विवाह को निशाना बनाते हुए प्रेमी युग्ल की दर्दनाक हत्या की जाती है । न्याय के इस प्रारूप को कोर्ट ने आपत्तिजनक व सामंती करार देते हुए ‘खाप’ के खिलाफ़ कडी कार्रवाई के निर्देश दिए। माननीय न्यायालय ने खाप पंचायत सदस्यों के ऊपर भी आपराधिक मामले दर्ज़ करने को कहा ।

खाप पंचायतों की न्याय-व्यवस्था पर आधारित अजय सिन्हा की ‘खाप’ आगामी 29 जुलाई को रिलीज होगी ।